当大开大阖的镜头配上第一段神秘而原始的音乐时，我就被这部影片征服了，心中不由得冒出念头：奥斯卡，舍它其谁！

       苍凉的大地上，一群生长在贫民窟的孩子在奔跑、被追逐。这种场面在很多电影中都出现过——上次让我印象深刻的是《上帝之城》中同样来自贫民窟的孩子的奔跑——然而本片导演的控场能力是最强的：多视角、多画面的散乱场面，却又浑然有序；开阔的地段上小鬼头兵分多路的奔跑，镜头却如此充满艺术的美感，有很多构图对我以后摄影的角度很有启发；穿插着浓郁印度风情的街巷为影片注入了民族的色彩，追逐的过程紧张却又不乏幽默……直到最后两个孩子一头撞进母亲的怀抱——天光一暗，像一场梦醒，追逐戛然而止，小孩被母亲拎进家中，“处置”去了。导演绝对是个追求完美的艺术家，每个细节、每个镜头都处理得如此完美，令人回味，精益求精，不厌其烦，让我很是敬佩。

       最使电影广受赞誉的它的讲述故事的方式，更是与其艺术光辉交相辉映，不用我再多言了。对于一部我非常喜爱的电影，真的无法多说什么，只是自己在心里回味和惊叹就可以了。只是这部电影极大地改变了我对印度电影的印象，以前以为印度虽有宝莱坞的强大称号和世界电影产量最高的阵容，但只会拍一些风花雪月的歌舞片，这次却头次看到了切肤的深刻与艺术的完美结合。当那些街景、黧黑的人群闪现的时候，心里不停感叹的是“民族的才是世界的”这样的口水话。看国外电影，就是想看不一样的风情，而想想我国的电影，大多毫无特征，学欧美学韩日，如邯郸学步，到最后什么都不是，谁会看这样一个没头没脑的东西呢？（刚查资料才发现导演是英国人，对印度本土电影我又说不清好坏了）

       至于看有人评论的被男孩女孩的爱情感动的浅见，我实在很无语。这不是一部爱情片，而是一部社会风情片，爱情线索只是其中的一个佐料而已。当面对那么多惨痛的场景时，你哪有功夫去感动于两小孩的儿女情长！盘旋在我脑中印象最深刻的就是小孩被乞讨集团熟练地挖去眼珠的画面。当然，女主角也确实很美丽风情，恰到好处，她穿艳黄衣服出现在火车站，微仰头对天台上的男孩粲然一笑的时候，也是美极了。像这样让人印象深刻的画面，在影片中俯拾皆是。我想到了不久前看的《艾德·伍德》也有一个让我很震撼的画面，是艾德给他的老演员朋友拍摄临终前最后一段镜头时候，画面从地面扫过花圃里种植的玫瑰花，仰视风烛残年的老人，将二者囊入镜头，突兀中很有些“日暮相关何处是”的孤独和苍凉。

 

       说是不多言的，没想到还是说了这么多。心情很不好，本认为没有兴致的，写完这些却轻松了很多。电影如梦，可是人生不能如梦对待，你无法把它拂去。

       因为苏菲·玛索的缘故，看了电影《幕后女英雄》，讲述的是二战中一队女特务深入敌中完成任务的故事。

       第一次看到戎装刚硬的玛索形象，说实话在片中她的美貌并不是很突出，其他好几个女特务都比她看起来更女人、更漂亮。当然，她是最“幸运”的那一个——活到了最后，得以颐养天年。

       故事的讲述方式十分平淡无奇，只是在战争这样的非常态状态下，人们的表现也是非常态的。除了玛索所扮演的职业军人，其他女特务都是未经过训练的，她们因所犯的过失被推到了战争最危险的前沿，却都用轰轰烈烈的方式奉献了力量，连之前杀人不眨眼，多次想逃跑的妓女后来也为了掩护玛索完成任务被抓捕，最终惨死在集中营。我本以为看完片就完了，可是第二天早上却仍有回味，一些情节仍在萦绕。究其原因，打动我的有两点:

       第一就是人物的真实。当那个虔诚的基督徒在火车站被抓住后带到审讯室的时候，她吓得浑身发抖，小便失禁。当老虎钳子钳住她的指甲的时候她疼得大叫，在发现自己坚持不住的时候招了供。发抖、怕疼这样的行为是一个天真烂漫、娇滴滴的女孩子面对敌人和酷刑最正常不过的反应，再英勇的战士也是肉长的，会疼、会害怕，也许有的人能坚持住，但我想不会像我们的爱国主义教育片中的英雄一般，挺起钢铁般的身躯，面无表情接受酷刑。而在对待招供了的“叛徒”，导演也没有让她从此变成一个面目丑陋的可耻之徒，当她被当作诱饵带到火车站的时候，她向战友大声喊“这是个圈套”让她们赶快逃跑，最终为了免遭敌人折磨，她违背基督徒不能自杀的戒条吞下毒药。在导演的处理下，净身吞药的场面甚至有圣洁的感觉。      

       第二是情感的真实。另一位美丽的女子因为曾经爱过一个德国军官并差点结婚，被胁迫上了特务的道路，而她们此行的目的就使除掉那个军官。在姐妹的安排下，她好容易在旅馆房间与军官独处，拿着准备好的手枪对着曾经的情郎，她却迟迟扣不动扳机。军官一步步走向她，将她轻轻推倒，枪松了，和她一样瘫软在床上。随后镜头移开，人们听到两声枪响。果不出所料，这种情况下罹难的总会是女人。根据对黑猩猩的试验，在食物和性之间，雄性会优先选择性，雌性因而得食。但是一旦女人对男人产生了感情，在大是大非的关键关头，她们的柔情总是会压倒理性，而男人，不会留情。看到这里的时候，我想到了色戒，王佳芝同样的柔情泛滥让她也得到了同样的下场。所以女人这种感性的动物实在不适合玩政治，她们的软肋总是容易被击中。

      电影最后重温了五位女子的照片，动用了煽情和蛊惑的段子，这点和国产爱国片并不差多少。然而在做了柔软、人性的展示后，其效果自然和我们一贯熟悉的大义凛然、毫无惧色、毫无弱点的铺陈大为不同。人们会有一份先烈鲜血换来和平的崇敬和感动。

      这种僵化还会出现在任何领域，不仅仅是艺术表达的观念。身在其中的人或许永远不会察觉。

 

      

       浪漫而悲情。这两个词用来形容这部电影及其俄罗斯民族都是一样的通用。

     

     特别喜欢乔尼·戴普这个演员，英俊、沉敛、不事张扬，尤其一双眼睛极富感染力，将内在情感表露精准。在《剪刀手爱德华》中遇到那双眼睛的时候，我就被深深地打动了。他拥有俊朗的外表、出色的演技，但却似乎没有布拉德·皮特在少女中的杀伤力和知名度，我一直感到奇怪。前阵忽然想起他，以他为关键词下了一堆电影，其中有一部叫《僵尸新娘》，明明是动画片，不知道怎么出现在相关链接里的，后来才知道是他配的音，形象上也有模仿他之处。

    《僵尸新娘》不错，以情动人画面优美，剧中的僵尸新娘披着婚纱等待和心爱的人一同私奔，熟料却命丧他手，楚楚可怜。前几天在网上竟然看到了真人版的照片，还颇得片中神韵，且愈发忧伤、凄婉，十分喜欢她长纱及地、纤纤细腰的造型。

         

《弦动我心》(Music Of The Heart) 　米拉麦克斯制片公司(Miramax, USA)1999年出品 　主　演：梅丽尔-斯特里普(Meryl Streep) 　　　　　安吉拉-贝塞特(Angela Bassett) 　　　　　葛洛丽娅-伊斯特芬(Gloria Estefan) 　导　演：威斯-克雷文(Wes Craven) 　类　型：音乐片

     

      没有了男人，女人是不是会变得更好？

      在看梅丽尔。斯特里普主演的电影《弦动我心》，看到后半部分我一直思考着这个问题。都说女人羁绊了男人，可是男人又何尝不是羁绊了女人呢？如果没有丈夫的突然变心，罗伯塔(梅丽尔-斯特里普饰)恐怕一辈子就是安然地居住在海军家属区，相夫教子，过着普通的家庭生活，对于她以后展示才华并取得光辉成就想都不敢想吧？从她后来对母亲的说辞“幸好他跟你离婚否则不会有今天”报以赞许的笑容看来，尽管当初的她极不愿意这段婚姻的破裂，但是终究还是释怀和庆幸了的。也是，她后来所拥有的生活不仅丰富，而且不乏更加优秀的男人。

      话到当日，当罗伯塔在丈夫变心消失掉并抛出离婚的炸弹而痛不欲生，整日失魂落魄地拨打找不到对象的电话，活脱脱一个失宠的可怜女人时，她肯定想象不到正是她丈夫迈出的这一小步让她的人生迈出了一大步。

      发现了一个很好的电影杂志——《环球银幕》。以前一直认为《看电影》是中国最好的电影杂志，大学时候看的那些专辑系列“青春残酷物语”等现在想来还让我充满了感念，在那里我发现了很多好电影，和关于好电影的好文章。可是正如改版后的《音乐天堂》，之后的年月里，我发现他们渐渐丧失了最初的美，被浓重的商业气息包围，被大片、top榜攻占。总之，我失去了兴趣。

      那天去图书馆，等一个人，我蹩进了不常去的期刊杂志阅览室，见一张桌子上散落着《瑞丽》、《英语天地》之类的杂志，正是《环球银幕》这本电影杂志让我在那桌前坐下，翻看。随手拿起的那本里确实有我非常感兴趣的东西，昆汀。塔伦蒂诺的专访、吕克。贝松专访。在昆汀的专访中，他称自己是香港电影专家，谈起香港电影如数家珍（怪不得在《杀死比尔》里有那么多玄奇的中国功夫）。他在谈到韩国电影的时候说最厉害的一个导演事朴赞旭并对之的《老男孩》十分赞赏，与我不谋而合。看过《老男孩》之后，我立马开始关注这个导演，并对韩国电影燃气熊熊信心。那样张弛有序的叙述手法和对演员的发挥在亚洲电影都很少见，我这么认为。昆汀还有一个让我赞赏的观点就是，同样鄙视特效，认为那是创意上的枯竭的一种虚张声势，太对了。

      或许专访记者的提问也很重要吧，相比之下吕克。贝松，这位拍过《这个杀手不太冷》、《碧海晴天》、《第五元素》等名片的导演的答题却显得有点平常了。

 

      最近看了不少片，有好有坏，看完后就又忘了看的是什么了，好片也不行。只记得中秋节看了《闻香识女人》，之后还看了《讨人嫌的松子的一生》，看得无限感慨，是同屋女孩强力推荐的。非常庆幸的是，通过合租的方式我遇到了一个和我口味非常一致的影友。事先并没有询问她喜欢看什么类型的电影，喜欢听什么样的音乐，我就已完全知道她喜欢什么。于是我直接跟她谈起某人的音乐，某部电影。直觉有时候是很有用的东西。在交流完相互的电影资源后，昨天她给我拷了The cranberries和Oasis的音乐，我知道我在另一方面的直觉又对了。真是个很高兴的过程。

      正是在同屋的收藏里，我看到了向往以久的名片《偷自行车的人》，明白了《17岁的单车》是向他致敬之作，然而后者的力度和感染力实在难以望前者之项背。看完后非常非常的难受，一个卑微的小人物在贫穷中挣扎直到铤而走险，是多么地令人心酸，却又是多么的真实。最让人难过的是那个小男孩。当我看到他穿着工装，十分熟练地干着粗活，踮着小腿吃力地追赶在健步如飞的父亲身后，我不由得想到在有钱人那里，这正是一个该撒娇、享福的年龄，而在他这里，艰难的生计已经压到了头顶，可他看起来只有五岁的年龄。那个扮演儿子的小演员身上确实没有半点娇滴滴的痕迹，我认为他在现实生活中一定也不轻松。果然，在访谈中得知，扮演父亲的就是工厂的一个工人，而小孩家里也很贫困。

      我还看到了另一部名片《发条橙子》。每当提起这部影片，我总想到另一部《猜火车》，似乎他俩总是应该搭在一起的缘故。《发条橙子》拍出来以后一直被禁，看后便明白了。片中的一些观点对现有的道德体系提出了尖锐的假设和质疑。一个热爱女色和暴力的恶作剧小子，经过所谓的“道德改良”，变成了对暴力和女色都感到恶心的“好人”，当他像一只实验室里的小老鼠被放回到依然充斥着暴力和色诱的社会中时，他随即成为此二者的牺牲品。当他的耳朵被曾经无限喜爱的贝多芬交响曲惨绝人寰地蹂躏之时，他选择了跳楼来获得解脱。结局当然不算太灰暗，他没有死，而且在经历此磨难后，脱离了实验给他的恶果，他又有色情的幻想，又能对着他人放肆地说着粗话。看到他这样，你不仅不会反感，反而会觉得，如此富有人性、如此活力四射地活着是一件太他妈的正常，又太他妈的可贵的事情！

      也有一些莫名其妙的片子，比如韩国的《中天》，一个简单到可笑的情节，却被配以宏大奇幻的背景和无数美景点缀着的画面。让我好笑地觉得，原来不仅是中国的张导，韩国的导演也会整出这样的片子。不过如果单论视觉效果，这部电影看着确实是美的享受，加上我的版本是清晰版，金黄的落叶、粉红的花瓣，还有人物脸部超大的特写，还是富有一些诗意的韵味的。

      近来越来越健忘了，才看完的，就不太记得看过哪些了。哦，还有《超市不眠夜》（又译《爱情回水》的），也以画面美著称，中间有很多慢镜头处理，确实不错。一部主流电影，中间还穿插有人生哲理的思索，还穿插有超市里的人体写生，可以让人看着女裸还能带着艺术欣赏的眼光。导演还是下了番功夫的。似乎是翻拍的，以前不过是一个十几分钟的短片。电影中的一首插曲让我印象深刻，经过努力搜索终于得到歌名，来自bang gang的《inside》，非常值得一听。片尾曲也是很不错地。

      刚想起一个名字，又忘记了。算了，今天到这里吧。（10月22日，0：04）

 

导　演：罗伯·雷恩 Rob Reiner
    主　演：梅格·瑞恩 Meg Ryan 比利·克里斯特尔 Billy Crystal 卡里·费什尔 Carrie Fisher Bob Ader John Arceri Robert Alan Beuth David Burdick Frances Chaney
    上　映：1989年07月12日 ( 美国 )
    评　分：7.7/10( 22262票 )
    时　长：96 分钟
    类　型：喜剧 爱情

 

当莎莉21岁时，他们相遇。那时他们刚从芝加哥大学毕业，同车前往纽约。哈利在上车前与女友，同时也是莎莉的好友难舍难分，相吻如胶。然而哈利与莎莉在旅途中交谈甚洽，语言如珍珠般闪光，滔滔而出。餐桌上，哈利突然对莎莉说，你是个有吸引力的女人，表达出了他对莎莉的好感。随后他们在男女之间是否能够存在友谊的问题上形成了分歧。哈利认为，男女之间只可能存在性，不可能存在友谊。而莎莉则持反对态度，并至此对哈利产生了一种莫名的讨厌。

到达纽约后，他俩分道扬镳，再未联系。一晃就是五年。他们有了各自的生活，却再次在机场相遇。这一次是莎莉与男友乔在机场吻别，而哈利已经忘记了大学女友的名字，并准备和另外一个人开始一段婚姻。飞机上，他俩的交谈依然是欢畅伴随着冲突，而哈利依然如当年般像个可爱的无赖，在下了飞机后缠住莎莉想获得一次晚饭的机会，莎莉多高傲啊，下巴一抬，甩出一句“再见，哈利”就扬长而去。

他们依旧是不通音讯。这样又过了五年。

不知道人生可以经历多少个五年。可是五年后，他们又一次邂逅于街头——虽然这样的邂逅在我的生活中一次都没有来临过，可是在电影中却再次轻松实现——此时的他们已不再年轻，对人对事有了一种淡淡的倦，然而两人之间的棱角仍在。同样遭遇婚姻、恋爱失败的他们，在过往感情的伤痛中互相慰藉，迎接岁月带来的伤痕。经历一番磨难，他们终于走到了一起。他们明白了，从相识的那刻起，他们心中早已暗暗种下难以察觉的情愫……

影片无论情节还是叙述方式都是朴实无华，没有追求什么技巧。也许导演想讨论的仅仅是缘分、际遇之类的感性内容。唯一支撑影片发展的恐怕就是源源不断的台词了吧。除了场景稍作变幻外，整片都充满了哈利和莎莉的对话，他们对斗嘴、讨论乐此不疲。我看过的另外两部电影《梦想照进现实》和法国的《日落之前》更是彻头彻尾的对话体，除了男女主人公几乎没有其他人物，两个人除了活动身体就是长聊不止。相比之下《当哈里遇见莎莉》算是情节、场景比较完整的了。

现实生活中有命中注定吗？命运会给你一次又一次的提示直到你发现答案为止？如果这样的话，那生命该多么美好！可事实上，命运给你的确认时间可能仅仅是一刹那，当你懵懂着浑然不觉毫无作为的时候，命运就会闭上眼睛，留下如梦初醒的你追悔莫及吧。遗憾美是人生之大美。生命就是充满遗憾的过程，只有精明的人才会在一刹那抓住时机，同时抓住了一个灿烂的明天。

 

后记：在这个时时更新的时代看一部这样老的影片有一些的不合时宜，以致于在网上想搜几张海报都未能如愿。只是搜到了哈利向莎莉表白时的动人台词。通过这个台词再回味这部电影，的确是部可以成为经典的片子。

  

“I love that you get cold when it's seventy one degrees out, I love that it takes you an hour and a half to order a sandwich, I love that you get a little crinkle above your nose when you're looking at me like I'm nuts, I love that after I spend a day with you I can still smell your perfume on my clothes and I love that you are the last person I want to talk to before I go to sleep at night. And it's not because I'm lonely, and it's not because it's New Years Eve. I came here tonight because when you realise you want to spend the rest of your life with somebody, you want the rest of the life to start as soon as possible.”

  “我爱你在71度时还得了感冒；我爱你花掉一个半小时就点一份三明治；我爱你紧缩眉头看着我就像我是一个疯子；我爱与你消磨一天后，还能在我衣服上闻到你的香水味；我爱你是我每天晚上入睡前最后一个跟我聊天的人。而这并不是因为我寂寞，也不是因为现在是除夕夜。我今晚之所以过来，是因为当你意识到要与某人共度余生的时候，你希望那后半生尽快开始！”

 

http://www.blogms.com/blog/CommList.aspx?PageIndex=0&BlogLogCode=1001913320 这个评论还不错，感兴趣者可以参考一下。

 

     《变形金刚》回来了，《机器猫》回来了，他们住进了电影院的大屏幕，等着怀旧或者不怀旧的人的探访。

      小时候的回忆总是温馨动人的，在各论坛都能看到些以70后，80后为堆的图文帖，没完没了地回忆着洋画、弹珠、呼拉圈、《希瑞公主》、《射雕英雄传》、《婉君》、赖宁等一切能想起来的那个时代的小孩的共同历程。动画片《变形金刚》是其中不这么起眼的一个。我始终认为这是一部男孩看的动画片，对于一堆会变形的机器人在阴谋与反阴谋的斗争中的种种，女孩子鲜有能提起大兴趣的。要不是跟着老弟这个小男孩，我想在小时候这一定是一个被我屏蔽掉的动画片。现在我发现我错了，因为甚至连很多当年的小男孩对他的感冒程度都不超过于我。现在记得的只是一句“汽车人，变形！”和“题库库库”的音效以及霸天虎、威震天、擎天柱、大黄蜂等几个名字。

      但毕竟是旧话重提，又是以大片的形式出现，其上映还是引起了轰动。然而我一直不为所动，动画片的沉闷在我脑中挥之不去。直到在学校bbs首页看到了一篇文章的开头，同样对冰冷机器没有感觉的女生，似乎观后感很不错，于是我对它的好感度飙升，终于到了非看不可的地步。去电影院更是机缘巧合，因为在网上买到了便宜的兑换券。

      我想我去的时间不早也不晚，还拉上了一干人等。我们的心态惊人的相似，大多以好感度打底，主要为打发时间而去，结果也极其相似，带着惊叹与意外之喜出场。

      简单地说，这是一部很好看的片子，情节结构紧凑，诙谐安排得体、恰到好处，人物塑造也比较成功。完全达到了此类片期望达到的效果：观众如眼皮撑牙签、下巴脱臼瞪眼张嘴，瓜子忘了嗑，话梅忘了吃，惊心动魄从始至终。本片虽不能免俗地具备了好莱坞大片常有的元素如特技、搞笑、本来很锉但在斗争中历练得熠熠生辉的男主人公和英雄身边的那位脸蛋极靓身材极火的美女陪衬，但一向对此嗤之以鼻的我这次竟然感到了舒服，并赞同于我门票的价值。与国产大片让观者在影院闷闷生气急躁不安完全不同。那些第×代导演在卸下艺术片外衣并赤裸裸披上商业的皮时，完全不考虑到观众的情感，不能如此优美地实现商业与愉悦的过度，只会卖力地在宣传、策划等电影之外下功夫，跟江湖骗子没啥两样。

      言归正传。影片中最出彩的“人物”应是大黄蜂，他一身老爷车的打扮旧生生的出场极酷，一下子就征服了看客的心。我注意到车上还随风摇摆着一个大黄蜂的标志，上面写着“BEE ***”（我把后半部分单词忘了）。随后他的调皮，他的换装，他对讨厌的人当众撒的一泡豪尿，奠定了他可爱的形象，也使他的主人对他接下了深厚的情谊。当大黄蜂为了救主人公而被巨索捆住，在地上哀嚎时，那场面真是催人泪下。当然，擎天柱老大哥也是很帅的，一身花衣的大卡车虽有些古怪，然而着实漂亮，风范也绝对是老大似的，还有一颗仁慈的心。与动画片不同的是，片中的人类并不是软弱被动的，而是发挥了很重要的作用，让在场的人类看得都很自豪而激动。尤其是电影开头出现的六个大兵，在霸天虎的百般蹂躏下灵巧挣扎，并多次与霸天虎正面交锋，竟然到了电影结束还一个不拉地活着，堪称为神人了。

       最后，看过电影的人都喊着好看好看，并号召预备看的人一定要去电影院看。那立体感，那大金刚，那音效，19寸的电脑屏幕上也是得不来滴！

     晚饭时段，电视照例是开着的，通常第一个扫视的就是电影频道。没有了看电影的来源，这里成了我的无木之舟。快速的扫射之后，去留就被定了下来。战争的、剿匪的基本不看，摆出充分煽情架势的不看，生活的停留一下，有味就看。有些生活的故事情节很流畅，虽然拍摄过程出彩的地方不多，但是当作一个故事来看，依然是可以找出趣味的。时下泛滥的空洞大片让我对这些如调味料般的电影更是产生了多一份的好感。

      看到《牛女》的时候故事已进行了一小半，从画面效果、人物形象到人物穿着等诸项指标，我都判断这为八十年代到九十年代的作品。有些老旧，然而看了一点，认为是可看的。当我由零碎的细节大致猜出了故事的原委后，对此片开始刮目相看。基于我对电影产生年代的判断，这是一部相当具有先锋性的电影。女主角牛莲花——也就是牛女，在一次进城时偶然从医生口中听到“牛莲花癌症晚期，最多只能活三个月多”的消息。此消息正如五雷轰顶，击在了风华正茂的她的身上。她回到家不吃不喝在床上躺了三天后，决定隐瞒病情，从此脱胎换骨为一个全新的牛莲花。变化之彻底，之匪夷所思直让不明真相的村里人以为她鬼魂附体，或是精神有了疾病。而我看来，这变化有着浓重的自怜自伤的范围，以致于让我怀疑这不应是一个农村妇女所应有的临终轨迹。

      面临绝症前的牛女是什么样子的呢？这点我没有亲眼看到。根据搜来的剧情简介得知，她是一个几乎泯灭了所有女性特征，连自己名字都忘掉了，只知劳作的男性化了的人。引用村里人开玩笑的说法，“除了‘放水’的时候是蹲着的，其他地方没有一点像女人的！”而我看到电影的第一个镜头，就是她在农忙时搭车到城里为自己置办衣物，买了双起码能三个月不坏的皮鞋（三个月正好是她存世的日子），城里人穿的漂亮衣服，还烫了当时时兴的卷发。回家后，儿子快乐地迎接了她，而婆婆给的是个冷脸。耳聋眼花的公公走到婆婆面前，问刚才是不是进去个女干部？变化刚刚开始，人们的不适表现还只是鄙夷。

       在毕业后第一家公司，极其郁闷的时期写的。又被我翻了出来。一直没正经为电影写过文章，看过好多后都计划写，终究被跳过了。只好炒炒冷饭。还好是看完后很真实的感觉。

 

2004（or2003？）年12月8日                 星期一                      晴

    发现我是个不甘寂寞的家伙，生活如一潭死水时便以为自此沉寂，可只要为我开启了一扇窗，哪怕是很小的一扇，也会激活我蛰伏的因子，让我兴奋不已。我是一个不愿让感观和思维静默的人。那感觉像个废人。

    关在这个没有声色光影，没有任何有益的外在刺激的牢笼里，行尸走肉般地来往于宿舍和办公室之间，整个思维，连同情感都缩成很小，到了看不见，除了机械的应答，间或笑几声。但它们根本无法融化心头的寒冰，也无法带来任何的气息。置身于这样的环境，加上接二连三的遭遇，很难认为活着是件多么有意义的事情。甚至有些解气地想，得一场绝症，然后死去也挺好。

    未曾设想到偶尔出现的一点小东西却能豁然照亮我生活的这么大一部分。虽然是暂时的，因我正处于死水中。虽然这些东西在我以前幸福自在的生活中是多么微不足道的一部分，我一伸手就可以掬捧大把。

    其实我不过是看了部电影而已，一部自来到这里很少能看到的那些优秀的能触及人灵魂的电影之一。之所以看到得益于以前的收藏，为此我得衷心地感谢刘邓同志，他从那些不被我发现的地方给我送来了不少美妙的东西。那两盘CD，还有这一套电影，被我封存良久在学校从未有时间看的东西——幸亏没看过，得以在这精神极度贫瘠的土地在我眼前如沙漠之花般绽放。一开始的几个镜头，就让我爱上了这部电影。我相信看电影也和对人的一见钟情一样，一看那请调、氛围，那怪异的人物，还有光影与角度，你就在心里欢欣，你明白这就是你要的。我明白这电影于我就是这样一种关系。连随意出场的一个人物都那么招人喜欢，让我满心舒坦。

    我爱那昏黄的怀旧气氛，时而明亮时而藏于暗影的阳光，那梦游般行走的少年，那以他为中心的梦一样惺忪的场景。第一次发现瘦长而有棱角的男人是多么的性感。穿着牛仔，手插裤兜里游荡于街头，越是随意越是流露魅力。他的脸是最有戏的脸。我想如果于街头相遇我一定会留意到他。我喜欢有内容的脸。可又岂止是那张脸上有内容，他就是一个流动的戏台，一个哲人，一个诗人。他是沉默的，很少说话，有些神经质，显得心事重重，像是有重大预谋却随时会受惊如兔子般奔走。他还有些男孩的腼腆，他是被遗弃的，游离在属于他那个年龄的热闹之外。他有些羡慕地看了看那些与他迎面撞来的年轻人：他们聚成堆儿笑闹成一团；他们唱歌般地高呼；他们追赶，然后用力地厮打。对他而言，那是梦一般的世界，他能看见，却无法融入。不知从哪一天开始他被从这种生活中驱逐出来，他知道自己回不去了。他用看不见的表情，忍受着属于自己的孤独与格格不入，连广场上放鸽子的老太太都对他恶言相向。在人行天桥上，他注视着下面川流不息的车辆，恶作剧地推下手边的石块，然后在铁器的钝响和玻璃的碎裂声中逃遁。

    他脸上刚硬的线条又契合了他身上一种很奇妙的固执，他静默或抽烟的时候，轮廓很美。他本身就是一个艺术品。他拥有丰富的内心世界，但无人开掘，因此无人知晓。我们所能窥见的也不过是其中很小的一部分。只有一次，他给我们掀开了一个角——那是他小心翼翼地拿出一张已经发黄、摺痕斑斑的的相片，上面有一个小女孩微笑着。他要求把这张相片扩大。还有一次，他路过街头画摊，驻足观望。被画像的小女孩转过脸来，用净如纯水的眼睛看着镜头，绽放了一个天真无邪的笑脸。我有刹那的时间呼吸停止，认为我看见了真正的天使。她那丝毫不沾烟火气息的脸上，不见任何杂质。那整个散发出来的恬静和纯洁把我镇住了，尽管只是惊鸿一瞥。我悲观论的习惯使我随即叹息，这块纯洁的璞玉，也许最终难免会被社会的污泥所沾染，深深的惋惜。无论如何，我迷上了那个小女孩，想坐在她面前，一直盯着她，看她对我展现那完美的笑脸。

    他喜欢女孩这是毫无疑问的，因为在他狠命地把一段长绳缠绕在手上的时候，在咖啡馆里，他看着有两个小女孩的窗外，脸上的表情渐渐柔和，绳子也被放进了包里。他逗她们，于是我们又一次看到了女孩心无芥蒂的可爱笑脸。可是她们不知道她们不吝微笑的对象是一个将要成为杀人犯的人。是的，他要杀人了。人们会明白他死命往手上缠着绳子的原因。他在积蓄力量，在练习使用凶器——那段绳子。坐在那倒霉的出租车司机的车里，他颤抖得像一只冬天的耗子。可以想象像他这样羞怯的人此刻的心情。他开始感到寒冷，要求司机关上窗子。在一个偏僻的路上，他终于出手，勒住了司机的脖子……当他把他拖向河边，可怜的司机还在哼哼。我不敢看那一幕，他举起一块大石，比我还撕心裂肺的表情，然而终于还是，砸掉了司机最后请求怜悯的话语。一个像他这样看似单薄、脆弱的人终于完成了这一痛苦的历程。他毁灭性的最后一击让人心疼。

    这天，是他的生日，3月16日。在那个试图更接近法律以纠正法律的错误的热情的法律毕业生为他辩护失败之后，我们听见他在楼上喊了他一声，当时他正被押往囚车。我们知道了他的名字叫杰基。

    这名律师是一位理想主义者。当杰基无助地流浪街头时，他正在进行毕业答辩。他反对法律对罪犯的残酷制裁，认为对犯罪应当预防，而不是消灭。显然，老法官并不太同意他的观点，然而他是雄辩的，雄心万丈的，最终他通过了答辩。他有一张年轻而刚正的方脸，眼神清澈、充满自信。明媚的阳光从窗外斜斜地打在他论说的脸上，很厚实，很有感染力。我喜欢他，他有一种不言而喻的正义感，与温厚。从他与杰基临死前的一点可怜的交谈里，我们明白了杰基与正常生活隔绝的转折点：他最疼爱的妹妹死于一位卡车死机的疏忽。他曾经要扩的那张照片上的女孩的身份也因此豁然开朗，他对女孩那份天然的好感也豁然开朗。

    律师是杰基自失去妹妹后痛快地敞开心扉的第一人，然而也是最后一人。这次的敞开是如此短暂，像是回光返照。他的那一声呼唤，使囚车上的杰基泪流满腮。杰基只是需要一个可以发自肺腑地呼唤他，真正爱他，理解他的人啊！然而已经太晚。

    在见到杰基最后一面前，年轻的律师曾经沮丧地向老法官诉说自己惨败的结局。他内疚地想到，在一年前——他答辩那时候，就该碰到杰基，认识他，用自己的力量，实现理想——消靡使杰基犯罪的因素。他能做到的，然而上天不给他那机会。这使他痛苦流泪。

    在目睹杰基被执以绞刑的整个过程中——那过程被渲染得这般紧张，令人窒息。这活生生的残忍，让我无法观看。他停车在一片隐蔽的树丛，先是喃喃自语，然后高声喊出了无数声“我恨你们！”……

    他所观望的不仅仅是一个人的死亡，更是一种理想的破灭，一种冥冥中不可把握的逃脱不了的神秘力量。

片名：最好的时光
英文名：Three Times
导演：侯孝贤
编剧：朱天文 侯孝贤
主演：舒　淇
　　　张　震
产地：中国台湾
类型：剧情/爱情
片长：139分钟

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生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌《Smoke Gets in Your Eyes》。如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。 我称它们是，最好的时光。最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。我有预感，这样的片型，我会再拍个几部。 ——侯孝贤台北2005.4

《最好的时光》是侯孝贤的最新作品，他巧妙地将女主角舒淇和男主角张震的一段不悔爱情，自20世纪初起跨越了将近100年，在台湾3个最具代表性的时代里，一窥3种截然不同却同样感人的爱情观。发生地点更自当年繁华极盛的大稻埕，穿越过基隆、台中、云林、嘉义、台南和高雄，最后结束在现今的台北。侯孝贤在电影中并以清末民初时期的 南管乐曲《共君结托 》和《 荼薇架 》、 文夏的《恋歌》 和《星星知我心》，以及《Rain and Tears》和《Smoke gets in your eyes》等多首歌曲，精准呈现出当时的爱情氛围。使这120分钟的电影，竟惊见了 一段段动人的 爱情和台湾 100年的历史擦身而过。 《恋爱梦》、 《自由梦》和《 青春梦 》于是就像是 3颗夺目的宝石，牢牢嵌镶在侯孝贤这部电影杰作上，闪耀非凡。

不同款的时代里，有着不同款的爱情，却同样是人生最美好的时光…

侯孝贤的长镜头和空镜头运用自成一派，闻名于世，而在《最好的时光》中，他又尝试了全新突破。在其中第二段故事中洋溢着古典情怀，使得这部影片比他以前的《海上花》显得更细腻动人！

《弹弓》讲述一个关于欲望、爱和占有的故事。

　　年过花甲的老人靠一大一小两条渔船艰难谋生，为了满足欲望，多年前老人领养了一个小女孩，打算18岁时娶她为妻。现在，少女长得犹如出水芙蓉，越发妩媚动人，经常引来租船客人和游客淫猥的眼光。为了捍卫少女的纯洁，老人不得不用弓弩惩戒蠢蠢欲动想占便宜的游客。

　　然而，前来租船钓鱼的大学生彻底打破老人构造的美好梦想——少女喜欢上这青春美少年。看着少女眼神的变化，老人开始感到无比的绝望。当他看到载着少女与青年逃路的船却无法追的时候，十多年的全部希望和一直苦苦压抑的欲望却达不到后的极度痛苦，使老人做出惊人之举……

先贴几张海报

 

 

 

 

 

 

      “有的人一生无甚可说，可是却总是喋喋不休。”

      在看了一批大片后，发现大片的好处在于，除了能屏住呼吸气势恢弘地打发时间外，还能捕捉到很多经典的台词。看过一则报道，介绍这些由演员似乎不经意间调侃出来的台词，其实是幕后很多精英编剧绞尽脑汁之作，往往能达到谈笑间一语中的的效果，且包含甚广。

      昨晚看了《逃出克隆岛》和《送信到哥本哈根》，分别获警句一句。前一句被我弄丢了，后一句却被我的大脑收纳，正是篇首的那句话。语出后一部电影中那位善良的而且可以画出很美的画的老夫人，她的话很多都富含哲理。

      警句这东西，任何平民百都有可能生产，可是很多人的都被人漏过去了，或许还没有等到听者真正理解。人生就是这样，被忽略的一瞬，许是最精华的，也就这么被遗失了。

      电影频道的一部美国电影，叫《情由手生》之类的拗口名字，有一句台词爽快、搞笑。突发奇想由纽约搬家到加利福尼亚的二女郎浏览报上的招聘信息，有一则曰：“招聘激情电话女郎，说脏话，挣干净钱。”听完回味良久。真真精炼入神！